小海 贵州山区的地域性,埋藏太多从远古到现代文明与文化的积淀,这里是一个人类迁徙民族文化与融合及其丰富的地域。于是我们开始提取出这片地上的贵州美育“现代性”,在海外进行一次次文化交流与文化传播和获得的成果汇报。
我一直在思考,今天全球的“艺术”样式该怎样呈现。绝大多数画家认为,架上绘画已经死亡,是陈旧而过时的表达方式。但最著名的架上英国画家霍克尼,一直保持着架上绘画最新的生命力,依旧如此拥有新的图式与呈现。纵观整个中国美术史,绘画一次次被继承或者被否定,但每一次都依旧拥有极强的生命力继续延续。中国绘画从古代一直走到今天,但是每一次面临毁灭时,都有打破时空与时间的“画家”在为其续脉或者是突破前人。西方艺术的框架,东方的现代科技,信息化等一切的充斥,绘画显得早已“无路可走”,更多的人越来越倾向于“综合雕塑”或者行为艺术,特别是国内国外那种“基本功”过不去的艺术家,总得创造所谓“前卫艺术”。当我们今天再继续追逐“装置”,其发展成“艺术主体表达”时,人人都是现成品雕塑家,或者说是艺术家。但真实的艺术在于呈现的二维思考到三维实物的呈现过,程一个存在于构思,一个存在于实体呈现。
2020年我开始辅助在墨尔大学本硕连读的学生魏子祎,进入国际美育及美术专业化,系统化专业艺术家的方向引导。子祎是贵州贵阳人,完完全全的九零后,虽然出生于贵州,但是对于贵州的了解几乎少之又少。然而到了异地却觉醒出对家乡的“追溯”,我叫这种方式为“血脉的觉醒”。
日常学习与研究
子祎,从大一开始,就领任务,因为疫情滞留贵阳,但是墨尔本的导师也安排了社会调查与创作与论文,不用天天训练技能,能表达出自己想表达的东西即可。在这里我视乎感觉到我们的艺术教育都围绕“技能”,而非呈现与表达想法。这是我找到的国内艺术教育的一个不同点,我也没有给予她太多的技法训练,更多的引导其想法与思考自己与环境的关系。她开始开启“自省模式”,把能想到的东西不断挖掘出来。从她自己身体与心理开始寻找,画了很多“女性”、社会、生活、性别的撕裂,画面也显得支离破碎,技法是显得“生涩”。但是表达力量及其强,这让我开始认为,应该给她写“感受”的构想,然而经过交流,她认为需要看书或者记录一下创作想法。于是我开始让她看一些英文类艺术评论书籍。(子祎说:但我一直都在看书的!)
大二时她回到墨尔本,我们开始系统学习与讨论“艺术”, 子祎阅读大量的英文艺术文献,同时参与学校分组研究课题,多数以论文还有手稿的方式出现。搞创作时,也开始寻找主题。我记得她画了非常多的“美甲”,因为维持生计创业开美甲店,她关注年轻女性群体,于是就让她打印出来。(子祎说:我是很承认老陈的指引,但是语言用词我觉得不能太多“阶级用语”,哈哈哈。)她尝试做一组作品《新新仕女图》,子祎开始从架上绘画与喷绘结合,做了非常多的iPad绘画作品,然后喷出来与油画结合。我认为只要可以表达,任何方式都可以尝试。大三时,开始毕业创作设计,(子祎:虽然老陈也引导了,但我对“虫”或者“蜘蛛”的恐惧与抵抗一直在)我引导她关注“布尔乔亚”,看看别人女性视觉的表达。这一下子她转换了“布尔乔亚”模式,开始大量阅读,了解“大蜘蛛”的形式。找到了属于自己的样式,开始堆积大量的东西。这两件作品在VCA Majlis Travelling Scholarship的一个奖学金选拔中,获得了15000澳币的奖学金, 并在墨大南岸校区Fiona Sydney Myer Gallery展出,a策展人:David Sequeir, Joon Youn, 以此结束本科学习。
研究成果展示
魏子祎的作品《致路易丝·布尔乔亚》采用了金属、玻璃、紫外线凝胶、塑料、现成元件和铬粉,是对布尔乔亚标志性蜘蛛雕塑《妈妈》的赞颂。
子祎说:“我非常享受创作的过程。除了我的创作实践,我还作为美甲技师与年轻一代女性合作,所以我使用的材料非常符合Z世代,反映了当代年轻人在社会形态驱动下的的时尚选择。”
“我将这些当代理念融入到蜘蛛的形状中,类似于艺术家路易丝·布尔乔亚的巨型蜘蛛,这与女性主义前辈之间创造了一个永恒而不受时间限制的对话。”
这项慷慨的15000奖学金面向墨尔本大学维多利亚艺术学院(VCA)艺术学院最后一年的学生,支持年轻视觉艺术家的海外旅行。子祎对这个奖学金的内容充满期待:“我迫不及待地想把奖学金用在我的项目上——我有很多计划和想做的事情。这是一种令人不知所措的感觉。”
子祎,是我的极少从事纯艺的学生之一,确切地说我们更多像是“艺术伙伴”,因为可以讨论关于艺术的很多学术话题。从认识她的第一天起,她无时无刻不把自己的生活与艺术追求紧密联系。她一直围绕着“自我”,在生活中揉碎、重组、反思、觉醒等等,都在挖掘自我内心与环境的营养。所以,子祎是一个天生的“艺术家”,拥有非常敏感的“触觉”,在生活的花园里,不停的吸取“可能性”。女性主义的自我摸索,她把“人体”各个拆解后的破碎画面,转变成了“象征”手法的再现,我觉得她开始成长,开始以一个艺术家的样子呈现作品以及自己探索的观念。
2023年8月,老陈,我获奖了!一句从“墨尔本”发来的消息,让我们彼此都感觉到“收获”的喜悦。毕竟从贵州山里走出去的国际艺术青年,能在国际学术圈获得认可及肯定,是一件及其不容易的事。也希望子祎更加努力,去追逐属于自己的“艺术之梦”,同时也在国际艺术舞台上更好的表达自己。
2023.8-2024子祎开始了研究生阶段的学习模式,主题式实验与探索。在与我讨论中,我提到“一个人,不能与自己出生的地域割裂地做作品”。一句不经意的话,影响到她,于是决定在最寒冷的冬天飞回贵州,在贵州寻找主题与自我的地域性。小家伙一开始与一个贵州当地的摄影青年接触,原本是要去看一个节日庆典,但是“遇人不淑”突发一些意想不到的事件。经过次事件,她学会了用艺术家的思维去思考与呈现。然后给她推荐了一位老银匠,在那里系统学习了三个月,记录,收集,创作,在山里物资缺少的情况下,生病挂着“盐水”依旧工作,整个过程十分艰苦。
2024年5月子祎在墨尔本大学的批判课展览现场
5月21日,离之前本科毕业展9个月后,子祎从一个蚕蛹蜕变成了一只银色的“蝴蝶”,这也是我的期望,于是我在朋友圈写到:“祝贺子祎:魏子祎,墨尔本大学维多利亚艺术学院(VCA)毕业创作展收获满满,子祎在“贵州山里”不断挖掘,也与我的反复讨论与研究“贵州”,这小家伙极具备“国际艺术家的视野”,反反复复推翻一些固有的“形式”,用纯银子组织出了属于自己的“子祎样式、子祎银、子祎珍珠”个人作品。昨天兴奋地给我发来批判课展览现场图片,墨尔本大学的导师们纷纷被惊艳!”(子祎:哈哈哈哈我也不晓得他们震惊不震惊)
2024年5月子祎在墨尔本大学的批判课展览现场
魏子祎介绍:
1999年1月出生于贵州贵阳市
长期居住于贵阳 \墨尔本
VCA Artspace Exhibitions (2019,2022-2023)
Majlis Travelling Scholarship Group Exhibition (2023)